Теплотрасса Приречной страны

Повести норвежца Руне Белсвика, при чтении кажущиеся порядочно назидательными, вновь превратились в исключительно лёгкий театр. Весёлый, живой и – даже без шуток – действительно великий, пусть и длится всего час, играется на очень камерной Малой сцене и вообще 6+.

Начало же и вовсе подозрительно выглядит на 0+: кондитер Ковригсен (Сергей Фишер) медовым баритончиком приветствует зрителей в своём кафе одного стола и вместе с самой отзывчивой детворой начинает сочинять стихи про осень. Милота милотой, а я успел тревожно поёжиться – вдруг второй «Простодурсен» окажется этакой геометрией для малышей, упростится-опростится и потеряет уникальную универсальность? Хотя первое чудо случается уже на третьей минуте – когда придуманные на паях с залом, не слишком складные экспромт-стихи Ковригсен читает под вкрадчивую минималистскую электронику композитора Дмитрия Котова,

и пожалуйста – забава на потеху малышне стала магией.

Так, дальше в кафе приходит всегда воодушевлённая Октава (Инга Лепс или Анжелика Катышева) – озвучивает план по созданию в Приречной стране того, чего здесь отродясь не было – театра;

для бодрости и радости.

План не то, чтобы принимается на ура – и Октава направляется к Простодурсену (Константин Бобков). А тот пребывает в сонной печали – из-за вполне себе понятных и в 10, и в 20, и в 50 лет проблем: нужно готовить дрова к зиме, а Простодурсен не любит рубить дрова, он люблю кидать камни в реку и делать бульки. А Утёнок (Андрей Минеев), вылупившийся из яйца, спасённого от делового угрюмца Пронырсена (Даниил Газизуллин) в первой части, превратился в нахального подростка-переростка, его надо постоянно кормить. И, что ещё тяжелее, постоянно отвечать на вопросы приставучего почемучки; а Утка (Полина Повтарь) – мать-кукушка – уже собрала челночную сумку и готовится отлететь на юг. И Сдобсен (Арсений Касперович), говорят, совсем захирел без своей Заграницы и ходит только с палочкой. В общем, не так всё так гладко в домах Приречной страны, одна надежда – на театр.

Да, звучит жутко пафосно – театр всех спасёт; всех соберёт и согреет душу и сердце. Но в спектакле ни жути, ни пафоса нет; я не хочу цитировать самого себя и повторять текст о первом «Простодурсене», но там всё сказано – про точные и верные интонации, невозмутимость абсурдистского юмора, редкую лёгкость. Если сказка и повзрослела, то только в хорошем смысле – доросла до рефлексии. То, как Простодурсен, обитающий в параллельной вселенной, поскуливает, неосознанно пародируя Чехова, «а без театра никак нельзя?» – отдельная песня.

Театр про театр случается то и дело, но редко так уморительно и ёмко, как в приречной «Принцессе-несметане».

«Мы переодеваемся и делаем всякие разные штуки» – именно; ерунда – но иногда это неописуемо здорово.

Во второй части очевидно, что на «Простодурсене» сложилось отличное актёрское сообщество – тут люди на сцене слышат и зал, и друг друга;

реагируют молниеносно, импровизируют остроумно.

Мне повезло стать свидетелем и незапланированного выхода из ролей – когда актёры «раскололись», и это было, чего там, божественной комедией – весёлые нотки, окончательно породнившие реальность и театр.

(©) Фотографии Жени Потах предоставлены пресс-службой театра.